《山瀑行旅》是傅抱石先生1943年秋天创作于重庆西郊的山水画力作。抗战期间他家曾居住在四川重庆的郊区，其时傅抱石一方面忙于抗日的宣传工作，同时勤于对中国画的研究和创作。金刚坡孕育了抱石先生的画风，是把金刚坡视为巴山蜀水的代表，这里湿润多雾，茂郁野莽又不失秀润，山势的雄奇与烟云雾气的作用，它本身就是变化的图画。傅氏闻名于世的独特画风便是形成于这一时期。1942年傅氏在重庆举办《壬午画展》，推出了一百余件崭新风貌的山水和人物作品，轰动山城，为画家赢得了崇高声誉。

从四十年代初至四十年代末，先生在山水技法上不断尝试变化，除了造化的因素，还深受石涛和梅清的影响。根据款识，傅氏乃应朋友之请绘此山水。画家以其独特之笔法（人称“抱石皴”），一气呵成地画出跌宕起伏的崇山峻岭，山中泉水奔涌，泉瀑之下一高士手持拐杖，身后随行一童子，行走在山涧的木桥上，似乎与人间烟火隔绝，而在风声泉声中尽享造化之美妙。整个画面充满了动与静，虚与实，狂纵的笔墨与严谨的章法，既矛盾对立，又和谐统一。这正是中国画追求的理想境界，它所表现的是宇宙的精神与自然的生命。而这又正是傅抱石一生所崇仰的石涛上人的艺术本质。

傅抱石崇仰石涛，他所继承的是石涛的精神，并非追踪模仿其笔迹。作为中国近代的大艺术家，傅抱石亟为世人所看重，正是因为他有强烈的艺术个性及其鲜明的绘画风格。而《山瀑行旅》一画则非常典型地体现出了傅氏的艺术个性与绘画风格。此画章法布局新颖独特，笔墨技法纯熟老辣而又极具个性，正是傅氏金刚坡时期的代表作，此时画家继续传统、师法造化，为后来傅氏风格的形成打下了良好的基础。此作经傅傅二石先生鉴定为真迹精品，即使在傅抱石这位公认的大师的作品之中，此帧《山瀑行旅》也称得上是真正的精彩之作。